Tableau post-impressionniste, Huile sur Toile signée Nature morte 1929

290 €
Tableau post-impressionniste, Huile sur Toile signée Nature morte 1929
Tableau post-impressionniste, Huile sur Toile signée Nature morte 1929
290 €
Dimensions :
H30 x L4 x P40
Couleur :
gris
Matériaux :
toile
Style :
classique

Bonjour, Je propose une huile sur toile marouflée d’origine sur un carton épais signée P. DUCAEL ou s’en approchant suivie de l’année 1929. Cette nature morte saisissante de réalisme d’intérieur représente un panier en osier grossièrement tressé, renversé sur une table déversant une cascade de fraises sauvages. Cette huile sur carton s’inscrit dans la grande tradition naturaliste du XIXe siècle et évoque l'esthétique des écoles françaises inspirées du siècle d'or hollandais pour l'utilisation théâtrale de la lumière à la bougie. Dimensions du cadre : 40 X 30 cm. Dimensions de l’œuvre : 33 X 24 cm. Huile sur toile en très bel état, nettoyée avec son cadre d’époque en chêne qui a été restauré. Cette nature morte chargée de nombreux symboles prouve la recherche et la qualité artistique de cette œuvre: Les fraises sauvages représente la tentation et la fragilité de la vie en raison de leur caractère très périssable. Elles sont aussi associées à la pureté et les douceurs éphémères de la nature. Le panier d'osier renversé évoque l'abondance interrompue, la fuite du temps et la vulnérabilité face aux aléas du destin matérialisé dans cette œuvre par le contenu qui se déverse. La nappe en lin vieilli et usé représente le passage du temps et la mémoire domestique, l'humilité des choses simples et la patine des générations. Le bois de la table incarne la stabilité, le foyer et l'ancrage terrien face à l'impermanence des fruits. Cette œuvre ancienne séduit par son réalisme texturé et sa maîtrise du clair-obscur perpétuant l'esprit des natures mortes classiques. Portée par une signature énigmatique et une belle qualité artistique, elle incarne une pièce de charme accessible. Elle témoigne avec élégance d’un savoir-faire pictural. L'œuvre évoque le style réaliste et post-académique de la fin du XIXe siècle. Elle emprunte au naturalisme son goût pour les objets du quotidien, la texture brute des matières (osier, lin usé, fruits fripés) et le refus de l'idéalisation.

Selency raconte la nature morte

Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».

On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.

On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.

L'info crousti 🍿

En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.

🇫🇷 François-Xavier B.Vendeur particulier
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