Tableau nature morte vers 1900, huile sur toile post-impressionnisme
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Parcourir les pièces similaires- Dimensions :
- H57 x L36 x P4
- Couleur :
- rouge
- Matériaux :
- toile
- Style :
- classique
Bonjour. Je propose cette huile sur toile authentique et en parfait état, non signée mais avec beaucoup d'effets. Sur un fond sombre et profond un bouquet de fleurs s’élève dans un vase de verre sobre comme suspendu dans le silence. Les coquelicots d’un rouge incandescent attirent le regard immédiat et incarnent la mémoire, le sacrifice et la fragilité de la vie. Leur présence vibrante contraste avec la pénombre environnante rappelant la force de la vie face à l’oubli. Parmi eux, les bleuets d’un bleu intense et apaisant apportent une note de douceur et d’espoir. Symboles de solidarité, de fidélité et de résilience, ils dialoguent avec les coquelicots dans une harmonie subtile de couleurs et de sens. L’ensemble compose une nature morte à la fois intime et solennelle où la simplicité du vase et du décor met en lumière le symbole des fleurs. Cette nature morte est un hommage silencieux à la mémoire, à la paix et à la persistance de l’espoir au cœur de l’obscurité. Dimensions du cadre : 36 cm X 57 cm. Dimensions du châssis : 32, 5 cm X 54 cm. A chaque anniversaire de l'armistice de 1918, les Anglo-Saxons ont coutume d'arborer un coquelicot, tandis que les Français se parent d'un bleuet. L'origine de cette tradition est destinée à récolter des fonds pour les mutilés de la grande guerre. Les coquelicots et les bleuets sont devenus les fleurs symboles de la Première Guerre mondiale portant témoignage du sacrifice des soldats et de la résilience de la nature après les destructions des champs de bataille. Cette huile sur toile ancienne est en parfait état. Elle a été nettoyée récemment puis un vernis satin anti-UV de marque Winsor et Newton a été appliqué. Le cadre en bois est celui d'origine. Il a été restauré, collé, cloué et agrafé, puis repeint en noir. Vendeur très sérieux. Envoi robuste sur photos.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
