Charles Jung, Nature morte aux oranges (1896)
- Dimensions :
- H72 x L87 x P7
- Couleur :
- orange
- Matériaux :
- toile
- Style :
- classique
CHARLES JUNG (Lyon, 1865-1936) Nature morte aux oranges. 1896. Huile sur toile. 60 X 73 cm (cadre: 87.5 X 72.5 X 7 cm) Signée et datée en bas à gauche: C. Jung 96. Charles Jung était l'un des principaux peintres de nature morte à Lyon à la fin du dix-neuvième siècle et au début du vingtième siècle. Son œuvre, saluée par les critiques et prisée par de grands collectionneurs, utilisait largement l'impasto (empâtements) et des touches de couleurs vives, ce qui peinait à convaincre les critiques plus conservateurs au début. Mais, à la fin de sa carrière, il était président de l'Association des Peintres de Lyon. Bien qu'il soit quelque peu oublié aujourd'hui, Jung était un artiste majeur à une époque où la peinture de nature morte lyonnaise était reconnue mondialement. La qualité de son travail est remarquable: l'écorce d'orange, les emballages en papier et les reflets sur le pichet en verre sont peints de manière exceptionnelle. Il est à noter qu'une ancienne réparation est visible à l'arrière de l'œuvre. Malgré une légère perte de tension sur la toile, la surface de peinture est en excellent état, et l'impasto est si prononcé que je serais réticent à envisager un rentoilage.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
