Sculpture hibou, lawinit noir, art. Curth, Henker & Co., Allemagne, années 1920.

Sculpture de hibou réalisée en lawinit, une œuvre expressive de l'Art Déco allemand créée à Berlin dans les années 1920. Le projet, signé par l'artiste Curth, a été réalisé par la manufacture Henker & Co., connue pour son approche innovante de la forme et du matériau. La hauteur monumentale de 38 cm et la largeur de 17 cm soulignent le caractère décoratif de la sculpture, dont le corps est posé sur une base stylisée et polygonale. Le matériau – le lawinit, breveté par Henker & Co. – confère à l'objet une surface mate uniforme d'un noir profond et froid, avec une texture légèrement granuleuse imitant la pierre naturelle. Le seul accent coloré est apporté par les yeux du hibou, subtilement soulignés de jaune avec des pupilles sombres, apportant un élément de vie et de concentration. La forme est simplifiée, géométrique, avec des contours doux conformes à l'esprit Art Déco. La sculpture a été coulée d'un seul tenant, sans joints visibles. Conservée en très bon état, avec une légère patine et des traces minimes et naturelles du temps, typiques des objets vintage authentiques. Ce hibou raconte l'histoire d'une époque où Berlin était l'un des centres les plus importants de l'avant-garde et de l'expérimentation. Sa silhouette exprime la force et la gravité qui caractérisaient les projets Art Déco de l'époque – la monumentalité de la forme et la volonté de simplifier la nature en un signe géométrique. Le noir profond de la surface mate s'accorde avec le regard mystérieux et presque vigilant de l'oiseau, comme si la sculpture devait veiller sur la tranquillité et la concentration du foyer. Le lawinit, matériau novateur pour les années 1920, donne à l'ensemble une impression de durabilité, tout en faisant référence à la fascination pour la pierre artificielle et les expérimentations formelles qui caractérisaient le modernisme de l'entre-deux-guerres. La sculpture peut trouver sa place dans une bibliothèque classique, un bureau à domicile ou sur une console dans le salon – partout où une présence expressive et une noble simplicité sont importantes. Elle peut être associée à des meubles plaqués de l'époque ou à des accessoires minimalistes en métal et en verre pour faire ressortir le contraste des textures. Dans un intérieur de collectionneur, elle s'accordera bien avec d'autres objets Art Déco, tandis que dans un espace moderne, elle deviendra un point focal, surtout sur un fond de mur clair ou parmi une palette de couleurs sobres.