Peinture signée nature morte du 20e siècle
- Dimensions :
- H92 x L121 x P7
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- toile
- Style :
- classique
Grande peinture italienne du milieu du XXe siècle. Œuvre à l'huile sur toile, première toile, représentant une nature morte avec des fleurs et des fruits de bonne qualité picturale. Peinture très lumineuse, complète avec un cadre en bois et plâtre finement ciselé et doré, avec un passe-partout en tissu (voir photo). Peinture de grande taille et d'impact, idéale pour être placée dans un salon, de belle décoration. Œuvre signée en bas à droite (voir photo) en cours d'étude. Elle présente quelques petites gouttes de couleur sur le bord du côté droit (voir photo). Dans l'ensemble, en bon état avec quelques petits signes de vieillissement. Dimensions visibles H 68, 5 X L 96, 5 cm.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
