Peinture allemande antique, nature morte avec des coquillages
- Dimensions :
- H62 x L74 x P5
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- toile
- Style :
- classique
Une peinture allemande antique de la fin du XIXe siècle. Cette œuvre à l'huile sur toile—conservée sur sa toile d'origine—représente une nature morte mettant en scène des coquillages, de la céramique et de la verrerie finement ornée, le tout exécuté à un haut niveau. La peinture est signée "A. Laupheimer" dans le coin inférieur droit (voir photo) et peut être attribuée à l'artiste allemand Anton Laupheimer (1848–1927); cependant, elle ne possède pas de certificat d'authenticité formel. L'œuvre, qui est bien proportionnée et de taille substantielle, est logée dans un cadre en bois sculpté et doré attrayant. La composition est horizontale et met en valeur une utilisation magistrale de la couleur—notamment le ton nacré exquis employé par l'artiste au centre de l'œuvre pour rendre l'intérieur d'un coquillage (voir photo). En bon état. Dimensions internes: H 51 X L 63 cm.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
5 ()