Acrylique sur toile "Paysage en damier", Andrés Segovia, XXe siècle – Argentine / Espagne

Œuvre d'ambiance unique, sombre et accablante. Elle rappelle la trace laissée par le grand Giorgio De Chirico (1888-1978), principal représentant de la scuola metafisica. Elle inspire à la fois paix et repos. Cette œuvre d'Andrés Segovia évoque directement la grande œuvre "L'énigme d'un après-midi d'automne" créée à Florence en 1910 par De Chirico ; cette œuvre est considérée comme le début de ce mouvement axé sur la pensée philosophique métaphysique, très liée aux réflexions de grands philosophes comme Nietzsche et Schopenhauer. Le paysage dialogue avec l'esthétique urbaine, tamisée par un filtre de style futuriste. L'œuvre est divisée verticalement en deux états : l'un avec de la clarté comme un coucher de soleil froid, qui marque la profondeur avec le sol en damier. L'étude de l'horizon simulé est impeccable mais irréelle, car il n'existe aucun élément qui fasse allusion à la matière réelle. Pour rompre la planéité de la partie supérieure, l'artiste opte pour une superposition de formes géométriques, où, à l'intérieur de chacune d'elles, il a réalisé une étude chromatique très fine à travers de petits rouleaux. On observe un subtil nuage diffus parallèle à la ligne d'horizon. Au centre de la composition, on observe également de petits éclats de lumière dans des tons jaunes et verts. Grande force esthétique de lecture symboliste métaphysique avec une touche futuriste. Andrés Segovia (1929–1996) était le fils du célèbre guitariste Andrés Segovia Portillo (1893-1987) et de sa première épouse, Adelaida del Gabucio. Artiste plasticien argentino-espagnol, il a commencé sa formation artistique à Buenos Aires, avant de s'installer en Europe pour consolider sa carrière. Au début des années 1950, il s'installe à Paris, où il s'intègre aux cercles artistiques de l'École de Paris et reçoit l'influence de l'existentialisme et du réalisme d'après-guerre. Il a développé une carrière internationale marquée par son héritage culturel mixte et son évolution stylistique vers le surréalisme et l'abstraction géométrique. À travers son expression picturale, il a dirigé de nombreuses expositions personnelles et collectives dans les cercles d'avant-garde européens. Son œuvre est exposée dans de nombreux musées à travers le monde, comme le MOCA de Los Angeles ou le Musée d'Art Contemporain de Düsseldorf. Il a réalisé de nombreuses expositions dans des villes comme Paris, Genève et New York. En 1986, ses œuvres participaient déjà à d'importantes ventes aux enchères internationales. Tout au long de sa carrière, son travail a été collectionné par des personnalités notables telles qu'Humphrey Bogart et Lauren Bacall.