Joan Miró, Affiche de l’exposition Musée Solomon R. Guggenheim, Nowy Jork, encadrée

L’affiche de l’exposition de 1953 de l’œuvre de joan miró au musée solomon r. Guggenheim de new york. Imprimé en italie en 1986 par arti grafiche ricordi. Affiche de joan miró, peintre, sculpteur et céramiste catalan. Le maître surréaliste est l’un des artistes espagnols les plus importants du 20ème siècle et l’un des plus grands artistes de l’art contemporain. Une image est faite de coups de pinceau, tout comme un poème est fait de mots. - joan miró. Les œuvres de miró sont interprétées comme appartenant au surréalisme, comme l’expression d’un retour à l’enfance et comme des bacs à sable pour le subconscient. Le style miró se compose de couleurs vives combinées à des formes simplifiées, rappelant les dessins d’un petit enfant. Initialement, miró a créé dans différents styles à la mode, par exemple, fauve et cubiste. En 1920, il se rend plusieurs fois à paris et, un an plus tard, il s’y installe définitivement. Il a rencontré pablo picasso, vasily kandinsky et de nombreux autres artistes remarquables. En 1924, il rejoint le cercle des surréalistes d’andré breton, mais - malgré le fait qu’il travaille sous leur influence - il reste à la périphérie de cette tendance, conservant la position d’un étranger. Influencé par les poètes et les écrivains surréalistes, il a commencé à développer son propre style: une carte de signes colorés en apesanteur et de formes poétiques qui évoquent à la fois la fraîcheur apparemment naïve de l’invention et l’esprit catalan exubérant et baroque. Les éléments du style adopté par lui étaient des formes organiques et un dessin aplati avec des lignes nettes. À l’aide d’un symbole, d’une trace de doigt, d’une main, d’eau sur papier, d’une ligne apparemment délicate sur le tissu, le maître a transformé le monde autour de lui avec une simplicité évidente. Il a créé une réalité pleine de transformations poétiques et oniriques. Travail dans l’état vintage d’origine.