Paysage et nature morte d'Ennio Cocchi peints sur les deux faces du panneau.

230 €
Paysage et nature morte d'Ennio Cocchi peints sur les deux faces du panneau.
Paysage et nature morte d'Ennio Cocchi peints sur les deux faces du panneau.
230 €
Dimensions :
H40 x L50 x P4
Couleur :
multicolore
Matériaux :
bois (Matériau)
Style :
classique

Dimensions: H40 X L50 X P4. Couleur: multicolore. Matériaux: bois (matériau) Style: classique. ENNIO COCCHI, PEINTURE DES DEUX CÔTÉS, HUILE SUR PANNEAU. UN CÔTÉ DÉPEINT UN PAYSAGE TOSCANAIS, L'AUTRE UNE NATURE MORTE. DIMENSIONS: 38 × 28 cm / 50 × 40 cm. ENNIO COCCHI. À un jeune âge, il a fréquenté l'atelier de l'illustrateur Emilio Mazzoni Zarini et, en 1929, il s'est inscrit à l'Istituto Statale d'Arte di Porta Romana où il a étudié sous le peintre Gianni Vagnetti. Il a ensuite étudié à l'Académie des Beaux-Arts, obtenant son diplôme en 1937. En 1940, la Galleria d'Arte Moderna de Florence a acquis deux de ses œuvres, et en 1951, une de ses toiles a été envoyée à New York pour l'école de l'église Nostra Signora del Carmelo. En 1955, il a réalisé une fresque pour la municipalité de Florence représentant la Vierge et l'Enfant dans le tabernacle de la Via del Campuccio. En 1960, après son mariage, il s'est installé à Antella, un hameau de Bagno a Ripoli (Florence), où il a transféré son atelier. Gardant sa nature réservée et son désir de rester à l'écart des tentations du marché, il a continué à exposer. En 1962, il a tenu une exposition rétrospective à l'Académie des Beaux-Arts (avec quarante-huit œuvres présentées), qui a reçu un accueil critique positif. En 1963, cette même Académie lui a proposé un poste d'enseignant, mais Cocchi a refusé de se consacrer entièrement à la peinture. En 1965, il a organisé plusieurs expositions personnelles, et l'une de ses œuvres, intitulée « Nourrir les Affamés », exposée à Viareggio, lui a valu une médaille d'or du Pape Paul VI. Bien qu'il soit surtout connu pour ses natures mortes et ses paysages à l'huile, il convient également de noter qu'il s'est consacré au portrait et a employé d'autres techniques tout au long de sa carrière artistique, de la gravure et de l'eau-forte à la pointe sèche, la lithographie et le dessin au crayon et à l'encre. Ses œuvres sont incluses dans de nombreuses collections privées, non seulement en Italie mais aussi en France et en Allemagne, ainsi que dans deux musées nationaux polonais (un autoportrait à Varsovie et un...

Selency raconte la nature morte

Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».

On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.

On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.

L'info crousti 🍿

En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.

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