Nature morte à l impasto Jonathan
- Dimensions :
- H60 x L50 x P3
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- bois (Matériau)
- Style :
- vintage
Nature Morte aux Chrysanthèmes – Huile en Impasto. Artiste: Jonathan (Artiste d'origine américaine, actif milieu XXe). Sujet: Bouquet de chrysanthèmes en clair-obscur. Signature: Signé "Jonathan" en bas à droite. Époque: Circa 1948. Technique: Huile avec fort relief (Impasto) travaillée au couteau. Support: Toile ovale montée sur panneau. Dimensions: 60 cm (H) X 50 cm (L)|Profondeur: 3, 5 cm. Poids: 1, 400 kg. Encadrement: Cadre ovale classique en bois de style Louis-Philippe avec liseré doré. État de conservation: Très bon état général. La peinture est impeccable. Le cadre présente de légères traces d'usage normales pour son âge, sans aucune incidence esthétique une fois posé. Envoi sécurisé et protégé.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
