Tableau de Madeleine RENAUD, aquarelle nature morte XXè - Ecole française
- Dimensions :
- H31 x L6 x P37
- Couleur :
- bois (Couleur)
- Matériaux :
- papier
- Style :
- classique
Je propose une aquarelle signée Madeleine RENAUD (1885-1979) représentant un bouquet de fleurs d'anémones disposé dans une coupe de forme arrondie. Ce bouquet d'anémones reconnaissables à leurs pétales généreux, leur cœur sombre et contrasté, ainsi qu'à la collerette de feuilles finement découpées sous la fleur, forme une masse dense et sphérique au centre de la composition. Quelques pétales reposent sur une table au pied du vase ajoutant une touche poétique personnelle. Dans le langage des fleurs et de l'histoire de l'art, le bouquet d'anémones possède une symbolique riche et très ancienne oscillant entre la fragilité de la vie, la persévérance et les sentiments amoureux contrariés. L'anémone signifie « ne m'abandonnez pas », c'est la fleur de l'attente anxieuse, de la persévérance face à un amour menacé ou lointain. Le symbole de ses pétales représente la fugacité car ils s'ouvrent rapidement sous l'effet du vent mais tombent tout aussi rapidement. Cette œuvre symbolise le temps qui passe, la fragilité de la beauté et la nature éphémère de l'existence. L'anémone dont le surnom est « fleur du vent » trouve son origine du grec « anemos ». Dans la mythologie grecque, l'anémone est étroitement liée à l'histoire d'Adonis et d'Aphrodite. Selon la légende, Adonis, amant d'Aphrodite, fut mortellement blessé par un sanglier. Aphrodite, anéantie par la douleur versa des larmes sur la blessure d'Adonis. De ce mélange de sang et de larmes divines naquirent les premières anémones rouges. Dimensions du cadre : 37, 5 cm X 31, 5 cm. Dimensions de l’œuvre : 30, 5 cm X 24 cm. Madeleine Renaud (1885-1979) est une véritable aquarelliste dont la spécialité reconnue était précisément ces natures mortes florales aux tons doux et denses. Cette œuvre poétique témoigne d'une grande maîtrise technique où la douceur des pigments à l'eau sublime la fragilité poétique associé à une palette chaleureuse couleur terre de Sienne au symbole mélancolique de la « fleur du vent ».
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
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