Ensemble de cinq peintures vintage de fleurs en nature morte
- Dimensions :
- H42 x L24 x P2
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- toile
- Style :
- vintage
Ensemble de cinq peintures verticales de fleurs, chacune représentant un type de fleur différent sur fond noir. Peintes en Allemagne dans la seconde moitié du XXe siècle. Les fleurs représentées sont: tournesols, chrysanthèmes, magnolias, physalis et bougie matelassée. Chaque peinture porte la signature de l'artiste en bas à droite. Le genre artistique de la nature morte trouve ses origines dans l'Antiquité, mais a connu son véritable essor à l'époque moderne, notamment aux XVIe et XVIIe siècles. Le terme « nature morte » a été inventé au XVIIe siècle et décrit des peintures représentant des objets inanimés tels que des fleurs, des fruits, des verres, des livres ou des animaux morts. Aujourd'hui, les natures mortes sont non seulement une fenêtre fascinante sur les cultures du passé, mais aussi une partie importante de l'histoire de l'art qui continue d'inspirer les artistes.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
