Nature morte aux homards et aux poissons, huile sur toile signée
- Dimensions :
- H54 x L73 x P10
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- toile
- Style :
- vintage
L'amour de Maurice Asselin pour la Bretagne est bien connu, et il rend hommage aux trésors naturels de la région dans cette nature morte représentant des homards et des poissons. Il est également intéressant de voir l'artiste renouveler le genre de la nature morte qu'il a largement exploré, en peignant non seulement des fleurs, mais aussi des fruits. Ce tableau dégage une grande force et une grande énergie. S'appuyant sur le coin de la table, motif récurrent dans l'œuvre d'Asselin, la composition semble suggérer que les poissons et les homards viennent d'être libérés du panier du pêcheur situé à droite. L'animation et le mouvement sont habilement rendus. Enfin, l'harmonie des couleurs froides renforce cet effet dramatique. Une fois de plus, l'artiste affirme une modernité originale au sein du genre classique de la nature morte.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.