"Bouquet de fleurs" tableau nature morte de style Néo Classique, gouache sur papier, ca 1830
- Dimensions :
- H87 x L67 x P3
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- papier
- Style :
- classique
Tableau (sans doute école française), gouache sur papier parchemin datant de la première moitié du 19ème siècle. Très belle composition de nature morte, bouquet de fleurs à l'antique et coupe médicis en cristal et bronze ormolu sur entablement. Protégée dans son cadre sous verre, elle est en bel état de conservation. Grand format, dimensions totales (peinture + encadrement): 84 X 67cm. Période: début du 19th siècle / ca 1830. Pays d'origine: france. Dimensions (h X j X p): 61 X 46 X 3 cm. Poids: 3 kg. Etat: excellent. Style: néo-classisime. Matière: gouache sur papier. Dans le goût et le style plusieurs artistes comme arthur chaplin, barbiers-snabilie maria, arnoldus bloemers, jan frans eliaerts, albertus brandt, pieter faes, anthony oberman, françois van geit...
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
4.5 ()
