Peinture de nature morte signée du 20e siècle.
- Dimensions :
- H118 x L99 x P6
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- toile
- Style :
- classique
COD 139. Peinture espagnole du milieu du 20e siècle. Œuvre acrylique sur toile représentant une nature morte, vase avec des fleurs, de bonne qualité picturale. Cadre de la seconde moitié du 20e siècle, en bois et plâtre, sculpté et doré avec une belle décoration. Peinture développée verticalement, de bonne luminosité, caractérisée par des couleurs chaudes, avec un décor agréable. Œuvre signée en bas à droite Mancini (voir photo), signature en cours d'étude. Peinture de proportions excellentes, facilement placée dans différentes parties de la maison, en bon état de conservation. Dimensions visibles H 99 X L 80 cm.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
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