Nature morte à la lampe, pastel signé
- Dimensions :
- H30 x L38 x P2
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- papier
- Style :
- art déco
Henry Ottmann (1877-1927) Nature morte à la lampe. Signé en bas à droite. Pastel sur papier. Encadré 45 X 53 cm. Nous savions qu'Henry Ottmann était un grand pastelliste, et il le démontre brillamment dans cette belle nature morte. Le velouté du pastel et l'harmonie des couleurs servent à merveille son sujet. Bien sûr, l'atmosphère créée autour de la lampe n'est pas sans rappeler les intérieurs d'Edouard Vuillard de la même époque, lui aussi très attaché au motif de la lampe et à son éclairage. Ottmann était donc un artiste de son temps, mais avec un langage artistique très personnel, et comme dans ce cas, sa touche caractéristique est immédiatement reconnaissable. Une fois de plus, les pastels sont le médium idéal pour créer l'atmosphère brumeuse qui caractérise l'art d'Henry Ottmann.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
