Huile sur toile moderniste d’Einar Emland, encadrée, signée

Nils allan einar emland, né hansson, né le 30 juin 1916 à ystad, mort le 13 août 1994 à malmö, était un peintre suédois. Il était le fils du tailleur de pierre olof hansson et de la tisserande johanna hansson. Il étudie, entre autres, à l’école de peinture scanienne de malmö, auprès de jules schyl à l’école technique, auprès de wilhelm grüttrud à oslo, avec peter rostrup bøyesen à copenhague et à l’académie de la grande chaumière à paris 1946-1951. Il effectue des voyages d’études en france et aux états-unis. Emland était un artiste très prolifique dans un style expressionniste distinctif dans d’épaisses couches de peinture à l’huile, souvent comparé à des artistes tels que edvard munch, carl kylberg, emil nolde, camille corot et jean-françois millet. Les motifs étaient souvent des compositions de figures sans visage, de préférence avec un accent social et un design robuste, des paysages et des natures mortes. Son éducation dans des conditions pauvres à la campagne à l’extérieur d’ystad a laissé une profonde impression sur son art, et c’est généralement la vie simple et dure dans la scanie et le bohuslän du début du 20ème siècle qu’il a dépeinte dans des motifs récurrents tels que « cueilleurs de pommes de terre », « chaussures de laveurs », « en attendant le bateau », « au bord de la mer », « sur le chemin du retour », « mère et enfant ». Les motifs de paysage qui l’attiraient souvent étaient les mers agitées, les falaises, les forêts d’été avec des cours d’eau, mais plusieurs voyages à bornholm, norrland et en norvège ont également laissé de nombreuses impressions. Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives et est représenté dans un grand nombre de musées et de collections publiques suédois, notamment à ystad, vänersborg, helsingborg, skara et linköping. Ses antécédents lui ont également donné un fort engagement personnel, qui est devenu le travail d’une vie parallèle, pour apporter l’art aux gens, et son désir était que les gens puissent se permettre d’avoir de l’art réel dans leurs maisons, pas seulement de simples reproductions ou de l’art carré de foin produit en série.

Réf. : 5JDJ3YBA