Nature morte aux fleurs, peinture vintage sur toile de R. De Gryse
- Dimensions :
- H67 x L57 x P6
- Couleur :
- multicolore
- Matériaux :
- toile
- Style :
- vintage
Belle peinture colorée représentant un bouquet de fleurs luxuriant dans un panier tressé, seconde moitié du xxe siècle, signée en bas à gauche r. De gryse, vers les années 70-80, belgique. Ce tableau, d'un style amateur et naïf, réalisé par un peintre amateur de talent, est peint à l'acrylique et encadré dans un cadre brun pin et doré, orné d'un motif tout autour, d'une simplicité très décorative. L'objet est en bon état vintage, avec des signes d'usure liés à son âge, comme quelques traces sur le bord du cadre. L'œuvre est en excellent état, sans trous ni déchirures. Consultez les photos pour plus de détails ! Dimensions : 67 x 57 x 6 cm, tableau lui-même 48 x 38 cm. Poids : 2, 916 kg. Veuillez nous contacter pour connaître les frais de livraison si votre pays ne figure pas parmi les options de livraison. Livraison possible dans le monde entier !.
Selency raconte la nature morte
Un peu d'histoire ? À l'Antiquité, déjà, on représentait des objets inanimés. Mais c'est à partir de la Renaissance que la nature morte fait vraiment fureur. Elle est au sommet de sa gloire aux Pays-Bas puis en France aux XVIe et XVIIe siècle avant de décliner des décénies durant pour finalement reconquérir les appartements du début du XXe. Aujourd'hui ? « She's back again ».
On vous conseille de la jouer accumulation de tableaux, façon mini musée privé.
On aime sa façon d’apporter instantanément de l’âme à une déco. Hop, on ajoute une toile de pommes à sa cuisine Ikearksrgtäll et elle prend direct du cachet.
L'info crousti 🍿
En plus d’être d’un vilain défaut, la vanité est un type de nature morte très en vogue au XVIIe. Les objets qu’elle représente, comme des crânes ou des sabliers, symbolisent la frivolité et la fragilité de la vie humaine. La pièce parfaite à afficher dans un cabinet de curiosité, donc.
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